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评展·资讯|文献展展品皆为复制品观众走进展厅

时间:2019-12-04

  【编者按】“澎湃新闻·艺术评论”()评展栏目,以亲身的观展体验和独立的视角,评点近期热展。此次评点的展览有苏州美术馆的“贝聿铭文献展”,但展出文献资料皆为复制品;女性艺术家周力在余德耀美术馆的个展,她的作品牵引着观者不断变化观看纬度找寻艺术家探索的痕迹;巴黎大皇宫的“罗丹百年祭”200多件来自各大博物馆和部分私人收藏的罗丹作品将汇聚,为世人提供全新的欣赏视角与理解思路。

  点评:文献展完整而清晰的脉络给了人们去全面追溯贝聿铭之所以成为百岁建筑大师的理性逻辑,而不仅仅是带着情怀地追溯。但文献展的展品如果仅仅作为信息承载物,而全都是复制品的话,似乎失去了观众亲自走到展厅真实环境观看的意义。

  用文献展的形式来呈现贝聿铭,是睿智,也是必须。尽管策展人将贝聿铭在中国的建筑实践单独成章,给本地观众以更多亲切感,但事实上,我们常常会因为这种亲切感而忘记,贝聿铭是在西方教育体系和欧美现代主义建筑环境下成长起来的建筑师。也常常会忘记,贝聿铭在1983年获得普利兹克奖的时候,还没有巴黎卢浮宫改造,没有美秀美术馆,没有苏州博物馆。是在美国的几个大型文化地标项目,令他成名;再往前推,是在开发商齐肯多夫手下十多年对城区重建、低成本改造的经验,提高了他对建筑环境的重视和解决问题的能力;再往前推,则是他在麻省理工学院接受了最为前沿的现代主义建筑教育,奠定了他一生都遵循的设计风格。贝聿铭并非一蹴而就的。

  文献展完整而清晰的脉络给了人们去全面追溯贝聿铭之所以成为百岁建筑大师的理性逻辑,而不仅仅是带着情怀地追溯。

  与作品展相比,文献展可能更加注重以资料梳理来说清楚建筑师的成长环境与设计思路,但是作为观众,总还是尽可能希望看到设计稿的原件和原初模型而不仅仅是复制品。文献展的展品如果仅仅作为信息承载物,在相关性很高的情况下,复制品当然无可厚非,但这样似乎也失去了观众亲自走到展厅真实环境观看的意义。

  另外,在中国办一个贝聿铭的大展,苏州当然是不二之选。除了贝家在清末民初为苏州望族外,贝聿铭对空间转换和自然的理解,也常常被认为来自小时候在家中狮子林居住的经历。可惜的是,作为贝聿铭在苏州最大的“文献”——苏州博物馆,竟没有主动参与其中,也没有一个完整的模型,不免让人小小失望。(文/十月)罗丹百年祭地点:巴黎大皇宫

  点评:罗丹是充满激情的诗人,是毋庸置疑的大师,也是神圣的艺术怪兽,展览循着他的光荣与梦想,呈现他的多重面貌。

  据悉,“罗丹百年祭”举办之初,罗丹博物馆正逢罢工,博物馆门口写着:“要看罗丹,去大皇宫。”尽管听起来像是一个笑谈,但这却从另一个侧面反映了“罗丹百年祭”的展品质量和数量不容小觑。

  的确,这次由巴黎大皇宫国家美术馆和罗丹博物馆联合主办的展览中,《思想者》《吻》《加莱义民》等罗丹最著名的杰作,都走出了罗丹博物馆相对狭小的空间,以全新的方式呈现在大皇宫富于20世纪初气息的宏大场景里。

  走进第一个展厅,首先映入眼帘的是罗丹爱好者们都很熟悉的《青铜时代》。线条柔美的少年慵懒地立着,仰着头好像在享受来自天窗的阳光。罗丹交织着丑闻与荣耀的传奇生涯就从这件开启整个展览的作品开始。在展览中,我们不仅可以看到大量罗丹的杰作,还发现了许多与这些作品的创作过程相关的“试验品”,包括石膏、陶土制作的小样及一些形象研究草图,这些整体粗糙却在局部细节上颇为精致的“毛坯”,比那些已经被神化的成品,透露出更多有关罗丹创作技巧与理念的信息。

  罗丹青铜雕塑《青铜时代》(1877) 图片来源:巴黎罗丹博物馆(Christian Baraja 摄影)

  展览除了大量的罗丹作品,还有他的后继者布德尔、克洛岱尔、布朗库西甚至马蒂斯、毕加索、贾科梅蒂、亨利·摩尔、德·库宁、博伊斯等艺术家近百件雕塑和绘画作品穿插呼应。

  为了吸引更多年轻的观众,策展方还开发了一款兼具导览和游戏功能的官方APP应用软件,下载后可将自拍的照片通过特殊滤镜变成罗丹的经典作品,届时可能会有不少在展厅里拼命凹造型的参观者。赢咖2注册

  点评:展览作品中的线条和空间一直在运动和变化着,牵引着观者不断变化观看纬度找寻艺术家探索的痕迹。展陈方式虽然充满视觉冲击,然而这也遮蔽了绘画原本的色彩。

  当走进位于余德耀美术馆的两楼的“周力:白影”展厅,眼睛瞬间被黑暗中的几点白光震撼和吸引,这几点白光也吸引着观者不断走近、一探究竟。黑暗中的那一点点白中,线条和空间一直在运动和变化着,它们很难被作为静态的画面去观看,而是被流动的力量所牵引。

  然而,深灰色背景下的亮白绘画,像是一把双刃剑,在营造整体展览效果的同时,其构成的视觉冲击,也许遮蔽了绘画原本的色彩,让人在空间营造中恍惚。(文/小松)

  常沙娜,我国著名设计家、教育家和艺术家,“敦煌守护神”常书鸿之女。她承载父亲遗志,一生致力于敦煌艺术保护、研究与教育。“花开敦煌”展自2014年发起至今在国内外多地展出,囊括了常沙娜敦煌临摹、装饰手稿及设计作品,在“一带一路”背景下,呈现当代学人对敦煌艺术精神的研究与转化、继承与升华。

  此次展览是“写意精神”油画写生与创作课程班经过三年学习的汇报展览,“写意精神”重在连接传统与当代,在深入研习欧洲油画源流和西方现代绘画的基础上,深入地把握和挖掘传统文化中的中国精神,用油画形式表达中国人的审美意志,形成自己的创作方法论与绘画的评判标准。课程班的教学旨在注重绘画的视觉方式和表现方式的中国化,注重群体的境界和高度而非简单的个性化,试图重新挖掘传统文化传承的种种新的可能性。

  本次展览共展出顾世雄老师油画和书法作品各10余件,还邀请了戴晓辛、马卫红、赵峥嵘等顾世雄老师教过的20位学生,他们呈现了多元化的特点,全面展示了顾世雄老师从教30余年来的美术创作、教育历程和教学成果。1980年顾世雄从上海师范大学音乐系毕业后分配到家乡金山枫泾镇,转行做了一名美术教师。多才多艺的顾老师为普通高中探索出了一条美术特色教学之路。

  面对“生死”这一基础哲学命题,涌动的生命力带来的能量互换。参展的中外艺术家包括张黛妮、陈妍音、小龙花等,他们以作品阐述生死间的张力。展览也想用非传统的方式带领大家体验多感官的刺激,让人重思这个命题。

  罗青自幼随溥心畬习画,花鸟、人物、山水不专一家。十年前罗青在成都双年展上看到涂少辉的花鸟作品之后,便直觉地认识到,一个花鸟画的新时代即将来到,遂有“是道让汝独步”之想。十年之间,涂少辉的画有飞跃性的发展,已成为当代重要的花鸟画家之一。他以超现实主义的手法,为传统花鸟画,打开了一扇崭新的窗户。十年来,罗青、涂少辉在上海(2007)、南京(2015)分别举办过两次联展,赢咖2注册此为他们的第三次联展。

  此次展览为彬龙美术馆开馆展,包括徐建融、吴冠南、陈滞冬、李学明、王大濛、杨春华等15位中国画名家以作品探讨文脉与文人精神的归复和对依托于深厚的学养,植根于纯正的笔墨的“生机”的追索。

  “书卷江山——刘墉作品展”分为“师古篇”、“山水园林篇”、“花鸟翎毛篇”、“现代水墨篇”、“写生研究篇”五个部分,共展出刘墉绘画作品120组(件)和一大批文献资料。展览涵盖了刘墉各个时期的代表作品,通过绘画创作与造境说明相结合的方式,展现其诗情画意的艺术境界,分享画作背后的故事与感悟。

  展览分为如画、材料、椅房、批判 / 混响 / 边缘、建构、观绘、书写、虚无 / 城市等八个板块,以教学的实验性为唯一标准选择参展教师和课程,课程范围涉及五年制全部教学课程与四年制的局部,是对建筑艺术学院“实验建筑”教学探索的一次全面展示。

  此次展览甄选了进驻传统工艺工作站的黄山市国家级非物质文化遗产代表性项目歙砚、徽墨、徽笔、徽州漆器、万安罗盘、徽州竹雕、徽州三雕20位传承人的85件作品予以展示,寄望观众能走近非遗,了解非遗,体验非遗,领略典雅精湛的古徽州工艺之美。展览紧扣徽州传统工艺主题,将故宫博物院院藏文物图片和徽州非遗传承人现代作品同时展出,用古今对比的方式来呈现徽州传统工艺的过去与现在,梳理徽州传统工艺的历史脉络与技艺特点。

  本期展览展出12件书法作品,年代跨越汉代至民国,回顾中国古代书法的发展脉络。展品包括汉人《汉曹全碑墨拓本》,(传)唐代褚遂良《临王献之飞鸟帖》,宋代常杓《篆书宋人词》,(传)六朝前秦苏蕙《璇玑图》,元代俞和《篆隶千文》,明代董其昌《书白羽扇赋》,民国丁衍庸《草书五言绝句》等。

  展览回溯六个世纪以来人们围绕“花园”展开的艺术创作,展出包括丢勒、大卫、莫奈、塞尚、毕加索、马蒂斯、马格里特等人油画、雕塑、摄影、素描、影像和装置艺术在内的作品。